อนิเมะ The Lion King อนิเมะใหม่ล่าสุด

ดูหนังออนไลน์ ihdmovie

อาจใช้เวลานานกว่าที่ผู้ชมจะชื่นชมผลงานรีเมคของ “อนิเมะ The Lion King” ในปี 2019 เป็นงานอิสระ แทนที่จะตัดสินกับต้นฉบับ เวอร์ชัน 1994 คือ “Hamlet” บวก “Bambi” ในหนังแอฟริกัน: ภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ซึ่งเป็นภาพยนตร์ในวัยเด็กที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสองของปีปฏิทิน หนึ่งในภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือยอดเยี่ยมเรื่องสุดท้ายของดิสนีย์ ( ” Toy Story ” ต้นฉบับของ Pixar ออกมา 18 เดือนต่อมา) และเครื่องผลิตน้ำตา รีเมคเรื่องนี้เป็นที่ถกเถียงกันมานานก่อนที่จะเปิดตัว ส่วนใหญ่เป็นเพราะดูเหมือนว่าจะใช้Walt Disneyกลยุทธ์การสร้างแบรนด์ใหม่ของบริษัท ซึ่งก็คือการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นอันเป็นที่รักขึ้นมาใหม่เป็น “การแสดงสด” ที่ต้องใช้ CGI อย่างน่าตื่นเต้น จนถึงบทสรุปที่รุนแรงที่สุด มันนำเสนอเรื่องราวเดียวกันกับนักแสดงที่แตกต่างกัน การเรียบเรียงเพลงอันเป็นที่รักและซาวด์แทร็กที่แตกต่างกัน เพลงประกอบสองสามเพลง ฉากและซีเควนซ์ใหม่ๆ สองสามฉาก และแน่นอน สัตว์ที่เหมือนจริงเหมือนภาพถ่าย อย่างหลังเป็นจุดขายหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่น่าเชื่อว่าลูกๆ ของฉันคนหนึ่งตั้งข้อสังเกตหลังจากนั้นว่าการนั่งดูภาพยนตร์เรื่องนี้เหมือนกับการดูสารคดีธรรมชาติเรื่องใบ้ในขณะที่เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง “The Lion King” ต้นฉบับเล่นอยู่เบื้องหลัง

หนึ่งในการ์ตูนอนิเมชั่นในตำนานที่ขึ้นหิ้งตลอดกาลของดิสนีย์

แต่ประเด็นคือ ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยทหาร อนิเมะ ผ่านศึกของดิสนีย์ นักแสดง-ผู้กำกับจอน ฟาฟโรผู้ซึ่งเชี่ยวชาญเรื่องแบบนี้ และนี่อาจเป็นภาพยนตร์ที่กำกับดีที่สุดของเขา หากคุณตัดสินอย่างหมดจดในแง่ของการจัดวางฉาก การจัดแสง และตัดต่อฉากและซีเควนซ์ต่างๆ ผู้กำกับภาพคือCaleb Deschanelผู้ถ่ายทำการผจญภัยของสัตว์คนแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ รวมถึง ” The Black Stallion” และการผลิตนี้ตรงไปตรงมาเป็นเจ้าของแนวคิดเรื่อง “ความจริง” โดยจำลองสัตว์ของมันกับสิ่งมีชีวิตจริง กำหนดตัวละครผ่านประเภทร่างกายและรายละเอียดการเคลื่อนไหวที่แยบยลมากกว่าการแสดงออกทางสีหน้าซึ่งอาจดูน่าขนลุกที่นี่พูดตามตรง ( สัตว์ดูน่าขนลุกเล็กน้อยในบางครั้ง แม้ว่าจะไม่ได้น่าขนลุกเหมือนใน “Mowgli” ของ Andy Serkis ซึ่งบางครั้งคุณรู้สึกราวกับว่าคุณกำลังชมวิดีโอลับสุดยอดของสัตว์และมนุษย์ที่ตัดต่อยีน)

ขอบคุณรูปภาพจากเว็บ ihdmovie

Favreau บุกเบิกการสร้างภาพยนตร์ด้วยคอเมดี้สุดฮิปอย่าง ” Swingers ” และ ” Made ” จากนั้นเขาก็เปลี่ยนตัวเองเป็นเวอร์ชันจูเนียร์ของ สตีเวน สปีลเบิร์ก หรือเจมส์ คาเมรอนโดยดูแลทรัพย์สินที่ใหญ่ที่สุดที่มีงบประมาณมหาศาล รวมถึง ” ไอรอน แมน ” สองเรื่องแรก ภาพยนตร์และการรีเมคไฮเปอร์เรียลของดิสนีย์เรื่อง ” The Jungle Book . “นี่อาจเป็นความท้าทายที่น่ากลัวที่สุดของเขาหรืออย่างน้อยก็เร้าใจที่สุดหากคุณหวงแหนเนื้อหาต้นฉบับ ความคิดที่ดีในการสันนิษฐานว่าจะสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นช่วงปลายยุคที่ประสบความสำเร็จทางการเงินมากที่สุดของดิสนีย์ด้วยภาพล่าสุดที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ในขณะที่ เตือนใจผู้คนอย่างต่อเนื่องถึงต้นฉบับโดยการรีไซเคิลเรื่องราวและดนตรีเดียวกัน (และช็อตและสถานที่อันเป็นสัญลักษณ์เดียวกันหลายๆ ภาพ ซึ่งรวมถึงหิน Pride Rock ที่มีรูปร่างโดดเด่น) ก็ใกล้เคียงกันพอๆ กับที่ฮอลลีวูดถูกตั้งข้อหาดูหมิ่นศาสนา

การมองเห็นภาพต้นฉบับมีมูลค่า 88 นาทีของภาพวาดเก๋ไก๋ที่เคลื่อนไหวได้เหมือนหนังสือนิทานสำหรับเด็กที่มีชีวิต แต่มีองค์ประกอบที่แสดงอารมณ์หรือประสาทหลอน (เช่นไฮไลท์สีเขียวแปลก ๆ ในซีเควนซ์ “เตรียมพร้อม” และไฟนรกและกล้องเบ้ มุมระหว่างจบการต่อสู้) ที่กระตุ้นความรู้สึกอ่อนไหวของผู้ปกครองที่คลั่งไคล้ภาพยนตร์ ในทางตรงกันข้าม “ราชาแห่งสิงโต” ใหม่นี้มีรากฐานมาจากของจริง ตั้งแต่สีธรรมดาและสีจืดในบางครั้งไปจนถึงโครงสร้างกระดูก กล้ามเนื้อ และขนที่รังสรรค์ขึ้นอย่างประณีตของสัตว์ แม้ว่าตัวละครจะร้องเพลงที่คุ้นเคยและพูดซ้ำประโยคที่คุ้นเคย (หรือในช่วงหลังสมัยใหม่ที่ตลกขบขันและแปลกประหลาด โดยอ้างอิงจากภาพยนตร์ดิสนีย์อีกเรื่อง) ทีมงานทั้งหมดก็ทำงานล่วงเวลาสองครั้งเพื่อโน้มน้าวให้คุณเชื่อว่าสิ่งมีชีวิตเหล่านี้มีอยู่จริง

กล้องของ Favreau และ Deschanel (หรือ “กล้อง” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ดิจิทัลที่สร้างขึ้นจากตัวที่หนึ่งและศูนย์) ติดตามอย่างใกล้ชิดหลังสัตว์ขณะที่พวกมันควบผ่านทุ่งหญ้า ปีนหน้าผาและเนินเขา เกลือกกลิ้งและต่อสู้และต่อสู้ และวิ่งเล่นผ่านน้ำและฝน ราวกับว่าพวกเขาเป็นสัตว์จริงที่มีสติปัญญาและหน่วยงานที่อนุญาตให้ทีมกล้องติดตามพวกเขาแทนที่จะกินพวกมัน (ดิสนีย์มักออกสารคดีเกี่ยวกับสัตว์นอกเหนือจากคุณสมบัติแอนิเมชั่นและคนแสดงจริง และบางครั้งเรื่องนี้ก็ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นหนังธรรมดาๆ จากช่วงทศวรรษ 1950 ที่บรรณาธิการจะตัดให้เหลือเพียงภาพระยะใกล้ของหมีที่หอบอยู่ในความร้อนระอุในฤดูร้อน และผู้บรรยายจะบอกคุณว่ามันเศร้าเพราะมันคิดถึงแม่)

     เรื่องราวของสิงโตแห่งผาทระนง เมื่อเจ้าป่ามูฟาซาถูกฆ่าตาย และสการ์ น้องชายผู้ริษยา

เป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธว่าภาพยนตร์เรื่องนี้แสดง ดูการ์ตูน ถึงเหตุการณ์สำคัญทางเทคนิค เราเคยเห็นสัตว์จริงในรูปแบบดิจิทัลมาก่อน (อาจโดดเด่นที่สุดในภาพยนตร์เรื่อง “Planet of the Apes” ล่าสุดและใน “Jungle Book” ของ Favreau) แต่ Favreau นำเสนอตามความเป็นจริงว่าหากพวกเขาไม่เห็น อย่าพูดและร้องเพลง และถ้าคุณเหล่นิด ๆ หน่อย ๆ คุณจะไม่มีทางรู้ว่ามันไม่ใช่ของจริง และการสร้างภาพยนตร์เองก็เพิ่มความน่าเชื่อถือ “กล้อง” (อีกแล้ว ไม่มีกล้อง มีแต่ CGI) เหมือนจะมีน้ำหนัก เมื่อมัน “บิน” เหนือ “แอฟริกา” คุณจะสาบานได้ว่ามันติดอยู่กับเฮลิคอปเตอร์จริง เมื่อเจ้าสิงโตผู้เฒ่ามูฟาซ่า ( เจมส์ เอิร์ลโจนส์ นักแสดงคนเดียวจากต้นฉบับที่ชดใช้บทของเขา)Chiwetel Ejiofor ) เป็นที่ชัดเจนว่าทีมผู้สร้างได้ใช้ความคิดอย่างมากว่านักล่าอัลฟ่าน้ำหนัก 400 ปอนด์จะทำสิ่งนี้ได้อย่างไร ในขณะที่ต้นฉบับพอใจกับ “สิงโตปีนขึ้นไปบนก้อนหิน”

แน่นอนว่ามีบางอย่างที่ต้องพูดสำหรับการยึดติดกับ “สิงโตปีนขึ้นไปบนหิน” แทนที่จะพิสูจน์ว่าคุณรู้วิธีตอบคำถาม “สิงโตน้ำหนัก 400 ปอนด์ปีนขึ้นไปบนหินได้อย่างไร” คำตอบของ Dad Joke คือ “แบบไหนก็ได้ที่เขาต้องการ” แต่อนิเมเตอร์ต้องการทิศทางมากกว่านั้น เป็นเรื่องง่ายที่จะสร้างเคสที่สิงโตและไฮยีน่า ลิงบาบูน นกเงือก และแอนทีโลปที่วาดด้วยหมึกและสี โดยมองไปยังท่าทางที่เรียบง่ายแต่กล้าหาญมากกว่าพื้นผิวของ Nature Channel ลงทะเบียนเป็น “ของจริง” ทางอารมณ์มากกว่าสิ่งที่อาจเข้าใจผิด สำหรับภาพถ่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขากำลังเล่นบทเพลงและนำเสนอบทพูดคนเดียวและร้องเพลงเศร้าโดย Elton John และTim  Rice

แต่นั่นก็เป็นไปไม่ได้อีกต่อไปแล้ว เพราะอุตสาหกรรมภาพยนตร์ได้กำหนดเงื่อนไขให้ผู้ชมคิดว่า “ความเป็นจริง” และ “ความน่าเชื่อ” เป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาคุณธรรมที่สร้างสรรค์ทั้งหมด และภาพยนตร์คนแสดงเป็นแนวทางที่คลาสสิกและน่านับถือที่สุด เล่าเรื่อง. นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ท้าทายสายตาอย่าง ” Spider-Man: Into the Spider-Verse ” ก็ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศเพียงเศษเสี้ยวของภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันของ Marvel และนี่คือเหตุผลว่าทำไมภาพยนตร์แอ็คชั่นสด (หรือ “ไลฟ์แอ็กชัน”) เกือบทุกเรื่องที่ขับเคลื่อนด้วยการแสดง ตั้งแต่ Marvel และ DC ไปจนถึง ” Star Wars “” แฟรนไชส์และภาพยนตร์ American Godzilla และ Transformers และแม้แต่ Pixar ต่างก็หมกมุ่นอยู่กับการทำให้แน่ใจว่าเคาน์เตอร์และทางเท้าและกระจกและผมและผิวหนังและขนสัตว์และไฟและน้ำมีลักษณะเหมือนจริงในการถ่ายภาพและทุกอย่างเคลื่อนไหวได้อย่างไม่น่าเชื่อแม้กระทั่งคุณ ดูของเล่นเขย่าขวัญหรือหุ่นต่อสู้หรือไคจูที่ทำลายเมือง หากต้องการอ้างอิงเพื่อน หากคุณทำตามแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์นี้อย่างฟุ่มเฟือยเกินไปก็เหมือนการใช้ไม้กายสิทธิ์ทำเครื่องปิ้งขนมปัง

ที่ที่คุณตกอยู่กับสิ่งนี้ใคร ๆ ก็เดาถ้าคุณสนใจมันเลย คุณอาจจะไม่และก็ไม่เป็นไร แต่ควรจะกล่าวว่าแม้ว่าคุณจะไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ของภาพยนตร์ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงเป็นการทดลองด้านสุนทรียศาสตร์ที่น่าสนใจ ชวนให้นึกถึง “The Jungle Book” ซึ่งเป็นภาพสัตว์ดิสนีย์ที่เหมือนจริงของ Favreau น้อยกว่าภาพยนตร์รีเมคของ Gus van Sant ในปี 1998 “Psycho” ของAlfred Hitchcock เป็นความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่ได้ถูกยิงเพื่อยิง แต่เข้ามาใกล้อย่างน่าขนลุก การดู “Lion King” ใหม่นี้ทำให้ฉันนึกถึงการได้เห็น “Psycho” ฉบับรีเมคในโรงละครและได้ยินคนกรี๊ดหัวแตกเพราะความสยองของภาพยนตร์เรื่องนี้ ถึงแม้ว่าพวกเขาจะทำซ้ำสิ่งที่ฮิตช์ค็อกทำเมื่อ 28 ปีก่อนได้อย่างแม่นยำด้วย เพลงเดียวกัน,

ใครสมควรได้รับเครดิตในการสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่ทรงพลังในปี 1998? Alfred Hitchcock ที่ทำ “Psycho” ตั้งแต่แรก? หรือ กัส ฟาน ซานต์ ที่ตระหนักว่างานของอาจารย์ได้ตระหนักอย่างเต็มที่ว่าหากเขาลอกเลียนแบบให้ใกล้เคียงที่สุด ผู้ชมจะยังกรีดร้องอยู่ที่เดิมอีก 38 ปีต่อมา? หากคุณเก็บงานต้นฉบับไว้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในขณะที่จินตนาการถึงมันใหม่ มันคือการแสดงความเคารพหรือความขี้ขลาด? ผลที่ได้คือการทดลองทางความคิดหรือเป็นเพียงวิธีง่ายๆ (“ง่าย” ในแง่ของจินตนาการ ไม่ใช่ความพยายาม) ในการทำเงินจำนวนมากโดยการสร้างสิ่งที่คนอื่นรู้อยู่แล้วว่าชอบหรือไม่? บางทีภาพยนตร์อย่าง “Lion King” ใหม่อาจใช้วลี “ให้สิ่งที่พวกเขาต้องการแก่ผู้คน” อย่างแท้จริง และนั่นคือจุดทั้งหมด (ดูถูก?) ของการดำรงอยู่ของพวกเขา แต่ความซื่อตรงแบบสลาฟกับข้อความเก่าๆ เป็นสิ่งที่ “ประชาชน” ต้องการจริงหรือ? หรือเป็นไปได้ไหมที่จะถอดความคติพจน์ในวงการบันเทิงที่เป็นความจริงเท่าเทียมกัน “ประชาชน” ไม่รู้จริง ๆ ว่าพวกเขาต้องการอะไรจนกว่าจะมีคนแสดงให้พวกเขาเห็น?

ขอบคุณรูปภาพจาก Wikipedia.com

มีบางส่วนของ “Lion King” ใหม่ที่มีคติพจน์ที่สองเข้ามาเล่น และบางครั้งก็น่าหลงไหล เช่นเดียวกับ “ไลฟ์แอ็กชัน” ที่รีเมคจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์หลายเรื่อง เรื่องนี้ยาวกว่าต้นฉบับมาก แต่ถึงกระนั้น (เช่น “Jungle Book” ของ Favreau ยังคงเป็นรายการที่ดีที่สุดในซีรีส์รีเมคที่เหมือนจริงเหมือนจริง) โดยจะใช้ความยาวพิเศษในการออกแถลงการณ์ ,สร้างความรู้สึกสงบนิ่ง นี่อาจฟังดูแปลกในการทบทวนภาพยนตร์ดิสนีย์ปี 2019 ที่ขับเคลื่อนด้วย CGI แต่ดูเหมือนว่า Favreau มักจะพยายามสร้างภาพยนตร์ช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบที่สร้างด้วยเทคโนโลยีใหม่ที่แวววาวที่สุด ซึ่งเป็นภาพยนตร์ประเภทที่ใช้เวลาและมอบให้ ผู้ชมจะได้มีช่องว่างในการหายใจบ้างเล็กน้อย ทำให้พวกเขาได้ไตร่ตรองถึงสิ่งที่พวกเขาเห็นตามที่เห็น

มีบางครั้งที่ภาพยนตร์ล้างเสียงเพลงและบทสนทนา และให้คุณได้ยินเสียงธรรมชาติและชมสิงโต ยีราฟ ช้าง นก หนู และแมลงที่เคลื่อนที่ผ่านเฟรม ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้บรรทัดฐานของ “แสง” อย่างละเอียดถี่ถ้วนกว่าต้นฉบับ เพราะมันพยายามที่จะดู “ดูอนิเมะ ของจริง” มากกว่าที่จะดูมีสไตล์ และผลที่ได้คือตัวอย่างที่ดีว่าแอนิเมชั่น CGI สามารถบรรลุผลกวีประเภทต่าง ๆ ที่แตกต่างจาก ชนิดที่แอนิเมเตอร์เซลแบบเก่าอาจพยายาม

เมื่อมูฟาซาบอกซิมบ้าตัวน้อยว่าอาณาเขตของเขาคือ “ทุกสิ่งที่แสงสัมผัส” ฉากนั้นสว่างไสวด้วยแสงสีทองเหมือนรุ่งอรุณ และเมื่อพวกเขาได้สิ่งที่พิสูจน์แล้วว่าเป็นบทสนทนาสุดท้ายก่อนการตายของมูฟาซา หนังการ์ตูน (นั่นไม่ใช่สปอยล์นะ ทุกคน) —”แฮมเล็ต” อายุ 400 ปี) แสงแดดส่องลงมาและหลีกทางให้ความมืดมิด และท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว ทำนายว่ามูฟาซาจะเข้ามาแทนที่เขาท่ามกลางวิญญาณของราชาและราชินีที่อยู่เบื้องบน ลำดับที่ 2 ใน 3 ของทางผ่านใช้เวลาช่วงเปลี่ยนผ่านช่วงสั้นๆ จากต้นฉบับ—ราฟิกิ ลิงบาบูนที่ตระหนักว่าซิมบ้ายังมีชีวิตอยู่โดยได้กลิ่นของเขาในสายลม—และสร้างลำดับปฏิกิริยาลูกโซ่ยาวๆ รอบมัน โดยมีกระจุกเป็นกระจุก ขนของซิมบ้าที่เดินทาง ราวกับขนนก ” ฟอเรสต์ กัมพ์ ” จากป่าคล้ายเอเดนที่เขา

และในขณะที่ภาพเหมือนจริงของสัตว์ลดทอนความเป็นไปได้ของการแสดงออกทางสีหน้า “มนุษย์” ที่ละเอียดอ่อน ร่างกายของสิ่งมีชีวิตให้รายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะมากกว่าที่คุณคาดไว้ ที่น่าประทับใจเป็นพิเศษคือรูปร่างของสการ์แตกอนิเมะญี่ปุ่นต่างกับของมูฟาซ่า ร่างแรกเป็นเหลี่ยมและดิบ ร่างแบบมิกค์ แจ็กเกอร์หรือเดวิด โบวีที่เอียงและเดินกะเผลก ขณะที่หลังเป็นเรือรบที่งดงามอย่างDave BautistaหรือDwayne Johnsonหนาและทรงพลังจนเมื่อเขาเคลื่อนไหว คุณสามารถจินตนาการถึงอากาศที่แยกจากกันรอบตัวเขา เมื่อสการ์เลียอุ้งเท้าของเขาและดูแลตัวเองอย่างไม่ใส่ใจในขณะที่พี่ชายของเขาสังฆราช ท่าทางจะดูเสื่อมโทรมและดูถูก แม้ว่าจะดูเหมือนสิงโตตัวจริงก็ตาม นั่นคือเวทย์มนตร์การสร้างภาพยนตร์ที่แตกต่างไปจากต้นฉบับ และไม่จำเป็นต้องน้อยกว่านี้เสมอไป

สิ่งที่ทำให้ตัวเลือกเหล่านี้แตกต่างออกไปคือพวกเขาไม่ได้พยายามสร้างใหม่หรือแสดงความเคารพต่อสิ่งที่ผู้ชมชื่นชอบในงานต้นฉบับอย่างโจ่งแจ้ง เพื่อที่จะปลอบโยนเราและกดปุ่มคิดถึงอดีต นั่นหมายความการ์ตูนHD ว่าพวกเขาสามารถยืนด้วยสองอุ้งเท้าของตัวเอง ทำให้การเปรียบเทียบที่ไม่ประจบประแจงยากขึ้น เมื่อหนังทำเรื่องของตัวเอง คุณอย่าคิดว่าการแสดงของโดนัลด์ โกลเวอร์ในฐานะซิมบ้าที่โตแล้วจะดีกว่าหรือแย่กว่านั้นหรือแตกต่างจากซิมบ้าของแมทธิว โบรเดอริก (เขาแตกต่าง—มีความคิดภายในมากกว่าและตกใจมาก) หรือว่าบียอนเซ่ให้ การแสดงเป็น Nala ได้ดีกว่าMoira Kelly (เธอไม่ทำ ยกเว้นตอนร้องเพลง) หรือBilly EichnerและSeth Rogenเป็นคู่หูคู่หูเมียร์แคต-หมูป่าที่ตลกกว่าNathan Laneและ Ernie Sabella (เรียกมันว่าเนคไทและความสัมพันธ์ไปถึงนักแสดงด้วยเสียงร้องเพลงระดับบรอดเวย์) ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความน่าสนใจไม่น้อยไปกว่าตอนที่พยายามจะเป็นต้นฉบับ “Lion King” และไม่เคยน่าสนใจมากไปกว่าตอนที่มันตัดช่องว่างเชิงลบภายในคุณสมบัติที่คุ้นเคยและเดินตามจังหวะของเพลงใหม่ของตัวเอง

สิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่คุณสามารถพูดเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้การ์ตูน และบางทีอาจเป็นคำชมที่สูงที่สุดที่คุณสามารถจ่ายได้ คือการบอกว่ามันจะยิ่งทำให้ตาพร่ามากขึ้นถ้ามันเล่าเรื่องที่แตกต่างออกไปด้วยสัตว์ต่างๆ และเทคโนโลยีและสไตล์เดียวกัน—และอาจไม่มีเพลง เพราะคุณไม่จำเป็นต้องใช้เมื่อคุณมีภาพที่ร้องเพลง

0 0 votes
Article Rating
Subscribe
Notify of
guest
0 Comments
Inline Feedbacks
View all comments